"Шарм несуразности"

"Шарм несуразности", - так отозвался мой супруг о фотографиях для этого поста.
Думаю: "Хорошо, что "несуразности"..Значит  - неординарности, живости и молодости"))))))))))))))
Захотелось показать интерьер нашей комнатки в квартире у свекрови, где недавно я затеяла перестановку.
Не все удалось до конца, и так, как правильно: мало места, огромный диван, не все встало туда, куда надо, но процесс запущен,и я счастлива, что интерьер зажил своей жизнью и начал развитие.
Переставить предметы - полдела, а дальше - самое интересное: постепенное наполнение живыми предметами, "раскрашивание" цветом.

фото 00

Read more...Collapse )

Зачетное задание. Сервировка стола как образ.

Май. Жара. Конец учебного года в студии.
Садоводы вечерами носятся с любовно выращенными тюльпанами... Красные, алые, желтые... Пылкие, сильные, трогательные...
Ура! Как же долго я ждала эти цветы! Закрывая глаза, воображаю бескрайнюю казахскую степь, укрытую алым покрывалом тюльпанов,  из детских воспоминаний моей бабушки...Благодаря ее образным рассказам, в моей памяти навсегда запечатлелась связь, ассоциация семейной истории с этими цветами. Они откликаются в моей душе яркой надеждой и одновременно воспоминанием о неожиданном тяжелом горе моей прабабушки, рано потерявшей любимого мужа.
Эти впечатления-воспоминания и послужили импульсом к завершению образа сервировки, который я долго вынашивала в голове. Сервировка сама легла на стол.



Read more...Collapse )

Иттен. Введение. Конспект. Часть 1

В книге изложены не только основные законы и правила  объективной природы цвета, но и попытка точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Освободиться от субъективной зависимости возможно лишь путем познания объективных основополагающих законов цвета.
Учитывая сложность и иррациональный характер проявлений цвета, все, что мы в настоящее время называем его законами, может оказаться достаточно фрагментарным знанием.
Слово и его звук, форма и её цвет - это носители трансцендентальной сущности. Также как звук придает сказанному слову своё сияние, так и цвет придаёт форме особую одухотворённость.
По цвету памятников прошлых эпох мы могли бы определить эмоциональный характер исчезнувших народов.
Древние египтяне и греки испытывали огромную радость от многоцветия форм.


Пектораль. Древний Египет.


Серьги. Древний Египет.


Ожерелье. Древний Египет.


Фреска. Крито-микенская культура.


Ваза. Древняя Греция.


Ваза. Древняя Греция. Фрагмент. 6в


Фреска. Крито-Микенская культура. Кносский дворец. 2 тысячелетие до н.э.

В Китае уже в древнейшие времена было много превосходных живописцев. В эпоху Тан (618-907) в Китае возникли стенная роспись и роспись по дереву, отличавшиеся особой яркостью; открыты новые жёлтые, красные, зеленые и синие глазури для керамики.
В эпоху Сун (90-1279) чувство цвета стало чрезвычайно утончённым, с его помощью стремились к достижению натуралистичности.


Цветная скульптура «Бодисатва анань» (пещера № 159, середина династии Тан).


Игра на чжэнею (пещера № 85, династия Тан)


Бодисатва за чтением сутр (пещера № 322, начало династии Тан).


Украшение на потолке пещеры № 329, Тан

В Европе сохранились ярко окрашенные полихромные римские и византийские мозаики первого тысячелетия христианской эры. Равеннские художники V-VI веков умели создавать разнообразные эффекты с помощью взаимодействия дополнительных цветов.


Венец славы. Северная стена ; Италия. Равенна; VI в.; местонахождение: Италия. Равенна. Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово


Архангел Михаил; Византия. Кипр; VI в.; местонахождение: Кипр. Кити, церковь Панагии Ангелоктисты


Димитрий Солунский, св. вмч. с ктиторами; Византия; VII в.; местонахождение: Греция. Салоники, церковь Святого Димитрия


Петр первоверховный апостол. 400-450г; Римская Империя. Лацио; V в.; местонахождение: Италия. Рим. Ватикан. Гроты Ватикана


Христос вручает апостолам закон. Капелла св. Аквилино, южная апсида; Римская Империя. Милан; IV в.; местонахождение: Италия. Милан. Базилика Сан-Лоренцо-Маджоре

В мавзолее Галлы Плацидии синие мозаичные стены интерьера освещаются оранжевым светом, идущим из узких алебастровых окон, окрашенных в этот цвет. Оранжевый и синий - дополнительные цвета, смешивание которых дает серый цвет. Игра потоков света, отражающего эти цвета под разными углами, создает впечатление парящего серого цвета.


Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна


Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна

В миниатюрах ирландских монахов VIII-IX столетий поражают яркостью те страницы, на которых множество различных цветов даны с одинаковой светлотой. Достигнутые здесь живописные эффекты сочетания холодных и тёплых тонов не встречаются вплоть до импрессионистов и Ван Гога.


Келлская книга. Около 800 г

Эта утонченность и интеллигентность получила своё монументальное продолжение в витражах средневековья.
То, что вначале при изготовлении цветного стекла использовали лишь небольшое число цветов объясняется возможностями техники изготовления стекла того времени.


Витраж собора Нотр-Дам в Шартре.Франция.


Витраж собора Нотр-Дам в Шартре.Франция.


Интерьер собора Нотр-Дам в Шартре

Художники романской и раннеготической эпох в настенных росписях и станковых работах применяли определенные, ничем не усложнённые тона, добиваясь простого и ясного символического осмысления цвета.


Фрески из церкви св. Климента в Тауле. Ок. 1123 г.


Фрески из церкви св. Климента в Тауле. Ок. 1123 г.


Ковер в Байё. Фрагмент. Памятник средневекового искусства, представляющий собой вышивку по льняному полотну шириной 48/53 см и длиной 68,38 м. Изображает сцены подготовки нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе, создан в конце XI века.

Домашнее задание "Сервировка как образ"

 Попытка была сервировать как бы не для себя, а для воображаемого человека, отличного от меня, другого по характеру, пристрастиям. Чашки, бокалы - жутко простые, найденные на барахолке и полюбившиеся мне своим перламутровым отливом...для внесения капельки сказочности, фантазийности. Ну и, конечно, после выставки Параджанова невозможно не задействовать гранат!


ДЗ Сравнительное восприятие Китагава Утамаро и Заясайхан Самбуу.

Открытие творчества Китагава Утамаро породило во мне интерес к феномену существования профессии гейш в японском обществе. После попытки восприятия гравюр художника, я начала искать информацию в интернете о гейшах, истории и особенностях профессии, о сложившихся правилах и быте. То немногое, что я успела прочитать породило еще больше вопросов. Почему гейш называют «пупком общества», говорят об  их высокой роли в японской культуре… Для мня это – другая планета. Есть повод к глубокому изучению этой темы…

Китагава Утамаро. Женщина в спальне в дождливую ночь.

Read more...Collapse )

Сравнительное восприятие женских портретов Амедео Модильяни.

Для того, чтобы хоть мизинцем прикоснуться к пониманию таланта художника, мне пришлось пересмотреть множество его работ, пролистывая их то в одном, то в другом порядке. Ничего не чувствовала. Мое прикладное отношение к искусству "нравится - не нравится", "мое - не мое" мешало ужасно. Ко всему прочему, я заметила, что те портреты, где глаза совсем не прописаны - сложны для меня настолько, что я даже не останавливалась их рассматривать. Начала задаваться вопросом - почему? Понимание пришло через осмысление техники письма. Я вдруг увидела, как художник добивается этого эффекта отсутствия глаз - фактура и цвет этого самого отсутствующего глаза совпадает с фактурой и цветом фона. Таким образом Модильяни убеждает меня (хотя это может быть и совсем не так), что сначала он пишет фон, а потом поверх фона, как плоскую маску, изображает лицо - с пустотой, вместо глаз. Эффект маски. Что он дает? Мы вроде видим человека, но не видим привычных нам признаков - не видим глаз, объема лица, привычной нам симметрии. Мы НЕ ВИДИМ, но ЧУВСТВУЕМ человека. Иммено эта бестелесность, условность изображения, на первый взгляд непонятная и даже отталкивающая меня, при глубоком восприятии наоборот помогает прочувствовать образ.
Для сравнения взяла женские портреты, они оказались для меня легче воспринимаемы.

Луиза, 1915
Read more...Collapse )

Сравнительное восприятие глиняных коньков.

Для сравнения беру, на мой взгляд, радикально отличающихся коньков: филимоновского и романовского. Материал обоих - глина.
Колорит филимоновского конька я бы назвала словом "звонкий". Окраска бьет в глаза за счет контрастных чистых цветов, контраста с белым фоном, буйства ритмов, дробности.
Фактура - с трещинками, гладкая, но читаются бугорки - следы пальцев человека, понимаю, что форма лепилась, а не высекалась из дерева, не отливалась из металла.
Обращаю внимание на линию "уши-голова-шея-спина". Воспринимаю ее. Дыхание: довольно частое, глубокое, энергичное. Позвоночник: выпрямлен, вытянут. Тело: активно вытягивается шея, чувствуется сила, энергия. В линии чувствуется потенциал к движению - взлету или прыжку, линия буквально взлетает - от хвостика к ушкам. Угол сопряжения шеи и спины - заостренный. Сразу вспоминаю каким жестом я рисую галочку - быстро, легко, едва касаясь бумаги. В целом, возникает чувство игривости, задора, любопытства.
Форма - довольно цельная, простая, "наивная". Нет четкого деления между частями целой формы - уши, голова, шея,грива, передние конечности - все единая цельная форма. Только челюсть воспринимается отдельно, выпячивается вперед, надувается шариком. В этом я чувствую вызов.
Пропорции: очень вытянутая  вертикальная шея, но хрупкости нет, ведь по толщине она мощная. Здесь скорее уверенность в себе, сила, выносливость. По отношению к шее - все более легкое по массе, она доминантна.  Конечности заужаются к низу, они довольно тоненькие, касание поверхности - легкое, передние конечности расположены под  острым углом к земле. В этом есть некая моложавость, легкость, отсутсвие устойчивости, потенциал к действию - игре.




Read more...Collapse )

Мысли после выставки Александра Солженицына «Из-под глыб…»

Вот, что я думаю. Выставка очень сильная. Поражаюсь, как в одном крохотном зале удалось компактно и удобно разместить столько материала, деталей, свидетельствующих о жизни писателя с самого начала и до конца. А посетителей мало. А в других залах толпятся… Но я не о выставке хочу сказать, а о том, какие сильные переживания и думы она взбудоражила во мне: о предназначении человека в жизни, о Боге, о вере, о любви… О том, что сквозит в каждом произведении Солженицына.



Александр Солженицын по окончании школы летом 1936 года


Read more...Collapse )

Задание "Стильный образ"

Делюсь сразу несколькими фото, сделанными в разное время.

1. Так я ходила на юбилей к своему папе. Нужно было выглядеть элегантно, но не шокировать. Выручил купленный накануне черный сарафан, напоминающий фартук. Серьги - реплика с картины Бронзино "Мария Медичи" из сувенирной лавки галереи Уффици. В волосах винтажная брошь, найденная там же во Флоренции, но не в галерее, а на барахолке. Я прикрепила ее к ленте, и она преобразилась.

фото-1
фото-2

2. Тот же сарафан + рубашка моего пошива. Супруг в восторге! Вот так и буду встречать дома гостей к сладкому столу.

фото-3

3. На этом образе я "отрываюсь". Отправная точка - занзибарское колье из кости и керамики, приобрела на "Блохе", но это не винтаж. Из полосатого жаккарда буду шить юбку, а пока использую для фото.

фото-4
4. Все та же брошь, но в более кокетливом настроении.
фото-5

Задание "Сервировка стола как образ".

Решилась, наконец, выложить несколько новых попыток сервировок. Идея - сладкий стол для узкого круга друзей, таких же сладкоежек, как и я. В выполнении задания принимал участие супруг - не смог равнодушно пройти мимо такой вкуснятины, помогал мне в выборе сладостей.


1. Я очень рада, что мне ничего не пришлось искать из посуды - все собрано из поездок по разным странам - Япония, Франция, Италия, Греция, а главное блюдо с безе - подарок подруги (Zara Home). Металлические чайники и молочник - наследство от бабушки и дедушки - серебряный индийский сервиз из магазина "Березка". Все сложилось!

1

2. Вертикальный кадр той же постановки

2

3. Здесь образ другой, скорее сервировка для одного человека - но очень важного.

3

4. Здесь скорее натюрморт, чем сервировка. Идея - показать родство цветов на ткани и безе.

4